Dibujos con luz y sombra a color

Dibujos con luz y sombra a color

cómo dibujar sombras

Si dibujas o pintas en color, la teoría del color debe ser un concepto que entiendas y utilices con frecuencia.  Conocer la teoría del color te ayudará a tomar decisiones que, de otro modo, podrían ser difíciles de tomar.  Una cosa es entender la teoría del color y otra muy distinta es aplicar la teoría del color en tu obra de arte de forma inteligente.    La teoría del color es una parte muy compleja de los fundamentos del arte.    Esta página cubrirá una forma de utilizar la teoría del color para hacer que tus objetos pintados o dibujados sean más estimulantes visualmente e incluso más realistas. Antes de llegar a eso, vamos a explorar algunos aspectos básicos sobre la luz y la sombra.

referencia del dibujo de la luz

Aprender a simplificar el color se basa en los tres primeros fundamentos del arte. Si aún no los has leído, puedes consultar primero los posts anteriores sobre el valor, los bordes y la percepción y luego continuar aquí.

El color añade una dimensión adicional al valor. El valor va de lo oscuro a lo claro, pero el color es menos lineal. Puedes tener cinco, diez, veinte, treinta, quién sabe cuántos colores, que tienen todos el mismo valor.

Por ejemplo, miramos mi sudadera y vemos que es negra y nuestro cerebro la simplifica para poder seguir adelante y procesar cosas más importantes. Sin embargo, si intentamos crear una obra de arte representativa, llamar al jersey “negro” es una simplificación excesiva de la realidad y la belleza de lo que realmente ocurre.

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Vemos el color a través de las ondas de luz que rebotan e interactúan con nuestro entorno antes de entrar en nuestros ojos. Por eso, cuando miramos mi sudadera negra, la vemos y pensamos que es negra. Incluso cuando cambio la luz y los colores cambian, seguimos pensando que es negra. Nuestro cerebro hace todo este procesamiento por nosotros. Sin embargo, si quisiéramos recrear esto en la realidad, tendríamos que ser muy específicos en cuanto a los colores que utilizamos para captar esta impresión de una sudadera negra que pertenece a este entorno. Para ello, tenemos que ver estos colores como realmente son, no simplemente basándonos en lo que están hechos.

tipos de sombras en el arte

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Todas las ilustraciones para una teoría de la luz y la sombra son de Sheri Doty aceptar para la pintura de Manet “El ferrocarril” que muestra una fuente de luz indefinida. Antes de emprender la práctica del uso de la luz y la sombra en su arte, debe comprender la importancia que tiene el contraste de luz y oscuridad para hacer que una pintura o un dibujo sean visualmente creíbles.

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Johannes Itten escribió que “el contraste entre la luz y la oscuridad es uno de los medios más expresivos e importantes de la composición”. El contraste de valores puede encontrarse tanto en las representaciones artísticas con color como sin él”. Todos los tonos neutros desde el blanco, el negro y todos los tonos grises intermedios se denominan acromáticos, lo que significa que no tienen color. Todos los tonos que tienen algo de color se llaman cromáticos. Al investigar el arte en todos sus componentes, hay que tener en cuenta la relación del valor con otros elementos artísticos, el color, la textura de la línea y la forma. Todos estos elementos deben exhibir algún contraste de valor para seguir siendo visibles.

simulador de luces y sombras

Con la iluminación dura, la fuente de luz es directa, intensa y procede de un punto concreto, por lo que las sombras proyectadas son fuertes y muy definidas, con negros más negros y blancos más blancos. Un ejemplo sería la luz producida por una linterna.

Antes de aplicar las luces y las sombras, vamos a preparar una escala de grises con un máximo de seis tonos. Podrás añadir más tonos cuando adquieras algo de experiencia. Pintaremos la iluminación como una luz dura, ya que es más obvia y más fácil de entender. Una vez que sepas cómo manejar la iluminación dura, será mucho más fácil trabajar con la iluminación ambiental.

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Como puedes ver en la imagen de abajo, las sombras están más alejadas de la fuente de luz que las luces. Además, para añadir profundidad al dibujo, debemos tener en cuenta las partes que sobresalen o tienen volumen, como el pelo, la barbilla, la nariz o el labio inferior, para proyectar también ahí las sombras.

Otra cosa a tener en cuenta es que las luces, representadas con los blancos más blancos, deben estar siempre en las partes más cercanas a la fuente de luz. Por ejemplo, en nuestro dibujo la luz del hombro no puede ser tan brillante como la de la cara o la de los mechones de pelo más cercanos a la fuente de luz.

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