Dibujos de cuyos para colorear

Dibujos de cuyos para colorear

artistas blancos que retratan a personas de color

La naturaleza de la percepción, los efectos ópticos, las ilusiones y los estímulos visuales han fascinado a los artistas durante muchos siglos. El arte óptico, o Op Art, se basa en las ilusiones ópticas y a veces incluso se denomina arte retiniano. Algunos críticos lo califican incluso como una forma de Arte Abstracto de temática matemática, considerando el uso de formas y colores repetitivos con el fin de crear efectos vibratorios, confusión entre primer y segundo plano y una exagerada sensación de profundidad.

Esto es exactamente lo que los artistas del Op Art desean provocar con sus alucinantes obras de arte: tienden a confundir y excitar al ojo, a dar vida a una imagen estática con diversos efectos ópticos, iluminación, diferentes materiales y ángulos de visión. Algunos de los ejemplos de Op Art pueden llegar a causar malestar o incomodidad, pero definitivamente empujan los límites de nuestra percepción. A menudo criticado por los críticos de arte, este movimiento artístico es una forma de expresión realmente única, que requiere un alto nivel de precisión y cálculo para producir el efecto que pretende.

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Pocos años después de que Leonardo da Vinci (1452-1519) lograra la unidad tonal, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) intentó un enfoque diferente. Sus colores son brillantes y contrastados, mientras que los de da Vinci son tenues y unificados. Los contornos de Miguel Ángel son nítidos y se destacan sobre un fondo contrastado, mientras que los de da Vinci se mezclan y evitan la silueta.

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Miguel Ángel mezcla sus colores con el blanco y el negro para maximizar la gama de contraste de todos los colores que utiliza. Esto significa que las partes más claras de cada color (incluso el negro de la túnica de José) son casi blancas e irrealmente desaturadas.

El único color que tiene una luminancia suficientemente alta en estado puro es el amarillo de la túnica de José; Miguel Ángel no tiene que desaturar el amarillo para obtener un valor alto. Por lo tanto, el manto amarillo tiene una calidad diferente de todos los demás, cuyos matices varían sustancialmente en la saturación y, por lo tanto, parecen algo metálicos. Al utilizar una gama tan amplia de luminancias, Miguel Ángel consigue una vívida profundidad del sombreado. Sin embargo, tanto los contemporáneos como los críticos actuales se sorprendieron de su uso del color. ¿Por qué?

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Desde Bélgica y Francia, se extendió al resto de Europa, adoptando diferentes nombres y características en cada país (véase la sección de nombres más adelante). A menudo apareció no sólo en las capitales, sino también en ciudades de rápido crecimiento que querían establecer identidades artísticas (Turín y Palermo en Italia; Glasgow en Escocia; Múnich y Darmstadt en Alemania), así como en centros de movimientos independentistas (Helsinki en Finlandia, entonces parte del Imperio Ruso; Barcelona en Cataluña, España).

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En 1914, y con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, el Art Nouveau estaba prácticamente agotado. En la década de 1920, fue sustituido como estilo artístico arquitectónico y decorativo dominante por el Art Deco y, posteriormente, por el Modernismo[7] El estilo Art Nouveau comenzó a recibir una atención más positiva por parte de la crítica a finales de la década de 1960, con una importante exposición de la obra de Hector Guimard en el Museo de Arte Moderno en 1970[8].

El Art Nouveau está relacionado, aunque no es idéntico, con los estilos que surgieron en muchos países de Europa más o menos en la misma época. Sus nombres locales se utilizaron a menudo en sus respectivos países para describir todo el movimiento.

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Carlos Cruz-Diez, uno de los artistas latinoamericanos más destacados de la posguerra, cuyas pinturas e instalaciones inmersivas ponen en movimiento el color, despertando en el espectador sensaciones corporales sobrecogedoras, murió el 27 de julio en París, su ciudad de adopción. Tenía 95 años.

También realizó muchas instalaciones públicas a gran escala en lugares de todo el mundo, como el aeropuerto internacional Simón Bolívar, cerca de Caracas, el andén de Saint-Quentin-en-Yvelines, a las afueras de París, y la pasarela de Marlins Park, el estadio de béisbol de Miami.

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Sus obras, rigurosamente teóricas y a la vez exuberantes, desafían al espectador a apreciar el color como «una realidad que actúa sobre el ser humano con la misma intensidad que el frío, el calor, el sonido, etc.», escribió en 1975 en una publicación editada por Denise René, su galería parisina de entonces. (Escribió mucho sobre la teoría del color).

Carmen Ramírez, comisaria de la retrospectiva de Houston, dijo en un correo electrónico: «Nos hizo ver y experimentar el color como un placer puro y sensual; una experiencia participativa e interactiva abierta a todo el mundo, independientemente de su edad, clase, cultura o posición social».

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